今天給大家介紹ACG國際藝術教育的視覺設計老師Noel則認為：視覺傳達這門學科發(fā)展至今，我們對作品表達方面的思考，不應該停留在某一固定媒介。下面讓我們來認識一下這位新晉的獨立品牌設計師、視覺設計師Noel老師。
每天堅持做一件事，你能堅持多久？藝術家/視覺設計師ailadi，每天做一個GIF，連續(xù)做了365天。這些8-bit小動畫像她的異想日記，記錄著她每天碰到的奇妙人、看到的神奇事——海邊大型“下餃子”現(xiàn)場、因為自拍造成的死亡事件、幫乖巧的鯊魚撓癢癢……
ailadi認為，視覺創(chuàng)造是一種信仰，是一種習慣，在生活中固定輸出的藝術執(zhí)著······
今天給大家介紹ACG國際藝術教育的視覺設計老師Noel則認為：視覺傳達這門學科發(fā)展至今，我們對作品表達方面的思考，不應該停留在某一固定媒介。下面讓我們來認識一下這位新晉的獨立品牌設計師、視覺設計師Noel老師。
Noel
倫敦傳媒學院
graphic media design專業(yè)碩士
背景經(jīng)歷介紹：
?畢業(yè)于倫敦藝術?學，擅長裝置，影像、實驗藝術以及品牌設計研究。
?Framboise studio創(chuàng)始人兼藝術指導，承接2020年巴西政府衛(wèi)生防護用品供應商Tianchi進出口貿(mào)易有限公司，品牌標識及N95防護口罩系列包裝設計；
?曾任肖勇設計顧問 設計主管，易到用車部門視覺設計主管；
?參與新浪微博之夜獎杯設計、芬蘭大使館“純凈芬蘭”主題活動主視覺及標識設計、愛康集團品牌升級、網(wǎng)易夢幻西游紀念獎牌等多個知名品牌設計項目。
Q&A 對話Noel老師
“我與視覺傳達”
Q：你如何看待平面設計到視覺傳達這一學科的發(fā)展呢？申請視覺傳達要注意的問題？可以分享一下您的作品嗎？
Noel老師：從傳統(tǒng)二維媒介表達為主的平面設計，到現(xiàn)在多維度、多感官、多媒介的視覺傳達設計，現(xiàn)在國內(nèi)很多高校專業(yè)名稱是視覺傳達設計，但是教授的內(nèi)容任然還停留在平面設計。導致我們對視覺傳達這個專業(yè)多年的誤解都是，一提視覺傳達本能反應就是做海報。
作為一個視覺設計師，我們的作品表達不應該沒有理由的停留在某一固定的媒介。技術、媒介的激進發(fā)展，包括未來人工智能可能對這門學科的影響等等，事物都是變化發(fā)展的，保持學習、保持更新。
關于自己的作品，分享一個去年底完成的課題，名為“Wave”動勢的意思，是一組影像裝置作品。我選擇了自影像發(fā)展至今，各時期代表性分辨率、畫幅的電影進行剪輯歸類組成視覺論文，以視頻裝置的形式批判性的探討畫幅、分辨率的發(fā)展對人們視覺感官的規(guī)訓。
△“Wave” Dimensions: 297 x 210cm, 影像裝置作品
更多作品細節(jié)展示：
Q：你為什么會選擇graphic media design？你是怎么看待這個專業(yè)的發(fā)展（就業(yè)前景）？對于這個專業(yè)平時創(chuàng)作有哪些網(wǎng)站、書籍可以分享一下？
Noel老師：我比較喜歡實驗藝術，影像、裝置這部分，喜歡自然就會想了解、想去學習這部分的東西，所以就會選擇會選擇graphic media design。
對于專業(yè)發(fā)展方面，我覺得藝術設計類的學科發(fā)展到今天，各學科的界限越來越模糊，視覺傳達這門學科也是一樣的，從平面設計到視覺傳達，它涉獵的面越來越廣，需要學習、了解的東西也越來越多，所以相對應職業(yè)面也在擴大、選擇也更多，作為視覺設計師，4A廣告創(chuàng)意公司、設計工作室、互聯(lián)網(wǎng)公司都是不錯的選擇。
入門書籍可以看看Lars Muller, Victor Malsy的《Helvetica Forever》，Kimberly Elam的《Grid Systems》很經(jīng)典的西文字體和版式設計書，另外可以看看Will Gompertz的《現(xiàn)代藝術150年》。
左：Helvetica Forever
右：《現(xiàn)代藝術150年》
Q：你認為當前國內(nèi)對這個專業(yè)的教育現(xiàn)狀是怎樣的？與國外相比，差距在哪？
Noel老師：在視覺傳達這個專業(yè)，國內(nèi)大部分院校還是在按照傳統(tǒng)平面設計里細分的學科門類為重點去設置課程，例如：海報、VI、排版等等，考察更多的也先是單科目“技能”層面，再進行大方向的重組，這部分會存在一個問題是主動性思維方式的缺失。
國外的教育拿英國的課程設置來說，學科側(cè)重點更多的先是批判性思維方式的培養(yǎng)，譬如：課題性的探討以及研究方法的教授，從而延伸出一些“技能”層面的學習，學校會設置“技能”方面不同的workshop，同學可以自行選擇需要的workshop去上課，是一種從宏觀到微觀的學習方式。
兩者的差距，我覺得網(wǎng)絡技術、人工智能發(fā)展的今天，比如：技術的簡化，設計的扁平化，各門類設計飛速更新?lián)Q代。從長遠來講，我認為后者思維方式培養(yǎng)的優(yōu)勢，會趨向更長的職業(yè)生涯和可持續(xù)的發(fā)展狀態(tài)。
“我的留學從藝路”
Q：在國外求學的時候，你通常會以何種方式來激發(fā)創(chuàng)作靈感？
Noel老師：我很喜歡逛美術館、博物館，在英國讀書期間，幾乎閑暇時間都會和朋友去美術館。
△ Nam June Paik作品
△ Sarah Lucas作品
這方面在英國讀書是有很大優(yōu)勢，英國的藝術學習氛圍很好，這里有很多的不錯的美術館和博物館，定期會更新一些展覽，可以接觸到很多不錯的藝術家，比Nam June Paik、Sarah Lucas、Olafur Eliasson等等。
△ Olafur Eliasson作品
Q：你的導師對您的藝術創(chuàng)作最大的幫助是什么？
Noel老師：我覺得是思考方式、研究方法方面的幫助。在一套很完善的課程設置體系里，從小組合作、藝術家合作，最后獨立開始自己的研究課題，導師的幫助是從始至終貫穿在內(nèi)的。比如：對我來說幫助最大的是對研究方法層面更加清晰完善的理解和運用。
另外，在畢設項目中對于我的課題深度挖掘方面遇到的一些問題，例如：如何持續(xù)調(diào)研、實驗，以及一些研究性references、展覽的推薦，Charlotte在這部分給我很大的幫助。
“我與ACG”
Q：對于遇到創(chuàng)作困難的學生，你是如何啟發(fā)、鼓勵他激發(fā)靈感，完成作品集？
Noel老師：因材施教吧，有遇到過零基礎跨專業(yè)的同學，剛一開始他學習過程中比較不知所措，也很不自信，這時候耐心和引導我認為比較重要，另外我覺得對零基礎和跨專業(yè)的同學來說，學習方法的講授比較重要，以及自信心的建立。
很多人會問起跨專業(yè)，其實跨專業(yè)或許也沒那么可怕吧，可能在某方面還是有一些魅力的。譬如很多行業(yè)里優(yōu)秀的人都是跨專業(yè)，Yohji Yamamoto、Jenny Holzer、王家衛(wèi)、Christopher Nolan等等有很多。
王家衛(wèi)大學專業(yè)是視覺設計，后來機緣巧合開始學習電影制作，因此在他的作品里總可以看到不凡的視覺呈現(xiàn)，這也是跨專業(yè)學科學習中可能會產(chǎn)生的另一面優(yōu)勢。
Q：你對于未來想要從事這個專業(yè)的學生，有沒有什么寄語？
Noel老師：還是那句話，多讀書，多看展覽，看電影也不錯。去提高審美素養(yǎng)，這個非常的重要。從事藝術類行業(yè)，不論是哪個專業(yè)的學生，審美素養(yǎng)都是最基本的。
Q：對于 ACG，您有沒有什么想說的？
Noel老師：喜歡ACG的工作氛圍，和優(yōu)秀的人共事是一件不錯的事情。
△ 作品來自中國設計年鑒
Noel老師在采訪中也提到：視覺傳達不應該只停留在平面設計。
視覺傳達不僅僅平面設計和符號圖形的設計，設計師們應該以獨特的視角思考傳統(tǒng)視覺符號與現(xiàn)代設計之間的碰撞與融合，嘗試與更廣闊、更多元、更豐富的方式表達自己對于時代的看法和對設計的態(tài)度，所以設計也是需要不斷學習不斷思考的！
