在ACG的課堂上劉老師和學生都有著最高的自由度。沒了條條框框的限制，他和學生一起鉆研藝術(shù)，共同成長。這些都源于ACG的教學理念：用國際化的藝術(shù)教育方式培養(yǎng)創(chuàng)意型未來藝術(shù)人才。
劉老師14歲學習繪畫，像中國大部分藝術(shù)生一樣，他的中學時代一直以美術(shù)特長生的身份在學校學習，不論是哪種繪畫方式，最終都走到了寫實寫實再寫實那種沒有盡頭的目標里。2006年他進入山東藝術(shù)學院系統(tǒng)學習純藝術(shù)，在經(jīng)過一年的學習后，大學二年級他選擇了比較適合自己的版畫專業(yè)，并且遇到了藝術(shù)道路上的引路人——山東版畫家協(xié)會理事，也是當時的系主任謝秋老師。
ACG插畫導師：劉新奇
學習經(jīng)歷
山東藝術(shù)學院06版畫工作室（本科）
意大利博洛尼亞美術(shù)學院（ABABo）
視覺藝術(shù)系繪畫專業(yè)碩士研究生
獲獎和參展情況
(國內(nèi))
■2008年油畫作品入選山東省首屆青年美術(shù)大展
■2008年色粉畫作品入選山東省大眾國際藝術(shù)節(jié)
——中韓美術(shù)交流展（作品被山東省美術(shù)館收藏）
■2008年山東藝術(shù)學院美術(shù)學院秋季寫生展
（作品獲一等獎）
■2009年建國六十周年山東省美術(shù)大展
（合作 絲網(wǎng)版畫 二等獎 濟南）
■2010年左右新人推介展
（山東左右美術(shù)館，山東省青年美術(shù)家協(xié)會 濟南）
■2010年全國高等院校版畫年會（廣西藝術(shù)學院）
(國外)
■2012年參加博洛尼亞美術(shù)學院degli angeli教授工作室年終總結(jié)畫展 （意大利 博洛尼亞）
■2013年5月作品參加意大利布雷西亞國際雙年展（意大利 布雷西亞）
■2013年 作品參加博洛尼亞美術(shù)學院lelio aielo教授工作室的年終總結(jié)展 （意大利 博洛尼亞）
■2013年5月作品參加由博洛尼亞museorfeo畫廊主辦的藝術(shù)展 ”without flags” (博洛尼亞)
■2015年油畫作品獲得北京市中小學美術(shù)教師基本功大賽三等獎
■2015年教學論文《淺談黑白灰在美術(shù)教學中的應用》獲得西城區(qū)藝術(shù)論文“京美杯”二等獎
■2016年課堂教學設計《羅丹的雕塑》獲得西城區(qū)“西城杯”教學設計大賽二等獎
代表作品
直到這一階段劉新奇才打破固有的寫實思維，發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)表達的其他形式，這也使得他在藝術(shù)領域慢慢找到了自己的方向。基于對繪畫的熱愛與渴求，謝秋老師推薦了西班牙藝術(shù)家塔皮埃斯。為他講解每一幅佳作的欣賞方式，通過視覺接收到藝術(shù)家的情感，最終合成并影響著自己的思考與認知。劉新奇固然是謝秋老師喜愛的優(yōu)秀學生中的一個，但謝秋老師于他而言是影響他最深的一位藝術(shù)家，直到今天。
如今成為了一名老師后，劉新奇也希望挖掘?qū)W生的特長，將自己學到的知識和方法教給他們。在此期間，他發(fā)現(xiàn)很多藝術(shù)專業(yè)的學生在看展時都有一個誤區(qū)，展覽其實是觀者和作品二者之間的互動，而非我們揣測作者意圖的過程。
欣賞和觀察作品比中間安插一個猜測作者意圖的過程要來的純粹直接，就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特一樣，能夠理解作者想表達的東西固然很好，但從作者的角度來說，作者更希望得到觀者不同的反饋和感受。
劉新奇在各個時期有很多自畫像，夸張的、寫實的，可能在其他人看來我們的劉老師好像有點自戀，但我覺得這是認識自己的過程，人只有先觀察自己、愛自己才能擁有自信心，投入到更好的創(chuàng)作中。
下面這兩幅作品左邊是學生眼中的劉老師，右邊是劉老師眼中的自己。
1、他與意大利博洛尼亞美術(shù)學院
本科畢業(yè)后，劉新奇決定來到意大利的博洛尼亞美術(shù)學院繼續(xù)學習。在培養(yǎng)出非常多著名藝術(shù)家的博洛尼亞美院中，他找到了自己喜愛的形而上畫派藝術(shù)家喬治·德·基里科，并在后來的學習和教學中不斷嘗試、探索這條路。
1917年初，基里科與未來派畫家卡洛·卡拉(Carlo Carra,1881--1966)結(jié)識，他們提出用"形而上繪畫"稱呼自己的作品，因為他們的畫面把真實與非真實猶如纏綿的夢境融合在一起，所以稱得上"形而上"。他們二人組成了形而上畫派，加入他們的還有畫家喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi,1890--1964)等。
“要真正成為不朽，一件藝術(shù)作品必須擺脫所有的人類限制，這時邏輯和常識只會是障礙?！?/span>——喬治· 德· 基里科
博洛尼亞美院1582年建院，所在的博洛尼亞地區(qū)極具藝術(shù)文化氛圍，同時該校也是具有很高威望的重點大學。
學院中設立了學院博物館，用于定期展出藝術(shù)和歷史方面的文獻；克萊門汀禮堂，展覽繪畫和藝術(shù)作品；多媒體管和進步人士大廳，用于舉辦古代、現(xiàn)代和當代藝術(shù)家的作品。同時以開放的姿態(tài)面對新的潮流，在這里你能置身于四百年前的建筑和藝術(shù)品中，也能接觸到最新最前沿的文化潮流。
劉新奇在博洛尼亞上學時期的住所
由于歷史久遠，學院本身就像被時間凝固的藝術(shù)品。
在校期間，學校的很多雕塑、建筑、藝術(shù)作品都成為了他速寫的對象，甚至是自己當時的住所也被記錄在本子上，有時繪畫是學習的過程，而有的時候它是表達情緒的方式和出口。每當翻出這些畫作時，那一段記憶也躍然紙上。
學生時期手稿
2、與學生共同創(chuàng)作的經(jīng)歷
藝術(shù)是一生的追求，在教學中劉新奇會和學生一同創(chuàng)作，互相探討。起初他來到北師大亞太實驗學校教授美術(shù)學科，雖然是基礎教學崗位，有些固守和死板，講課需要嚴格按教學大綱走，但是也積累了很多教學經(jīng)驗和方法，還收獲了一些獎項。這些把劉新奇從以前封閉的自我創(chuàng)作慢慢變?yōu)榕c學生溝通和講解再到共同創(chuàng)作的劉老師，這其中的樂趣和變化在如今提到時仍帶著一些興奮和開心。
中學時代雖然奠定了扎實的基礎，但在他看來，國內(nèi)對于學生打基礎的培養(yǎng)也是一個人藝術(shù)生長的限制與禁錮。這使得他從中學辭職來到了ACG。
在ACG的課堂上劉老師和學生都有著最高的自由度。沒了條條框框的限制，他和學生一起鉆研藝術(shù)，共同成長。這些都源于ACG的教學理念：用國際化的藝術(shù)教育方式培養(yǎng)創(chuàng)意型未來藝術(shù)人才。
老師的課堂速寫
部分手稿集
3、部分學生案例
庹家媛—博洛尼亞美術(shù)學院 版畫專業(yè) 碩士在讀
巴碧菲—芝加哥藝術(shù)學院 插畫專業(yè) 本科在讀
焦薇倩—紐約視覺藝術(shù)學院 插畫專業(yè) 本科在讀
“這里想特別說一下我的學生巴碧菲，高中到本科這一階段她的藝術(shù)學習有著非常大的進步，直到出國進入到芝加哥藝術(shù)學院讀插畫本科后，還常常會把作品發(fā)給我。當我看到她現(xiàn)在的作品與當初準備作品集時的相比，我很欣慰她的天賦和努力?！?/span>
結(jié)課紀念小徽章
NEO-METAPHYSICALART Practitioner
后形而上學藝術(shù)的實踐者
“這枚金屬質(zhì)地的小徽章，用以紀念學業(yè)完成。雖然課程短暫，但是希望當你看到它時記得曾經(jīng)有過不一樣的藝術(shù)嘗試~”——劉新奇
4、重回意大利
2月份，劉新奇重回意大利，相較于學生時代，這一次更多的是體驗生活和游覽，意大利就像他的第二故鄉(xiāng)，這里的藝術(shù)氛圍和生活態(tài)度讓人仿佛置身電影中，期間他還專們拜訪了喬治·德·基里科在羅馬西班牙廣場邊的舊居。
圣馬力諾（學生時期）
“在博洛尼亞有相當長一段時間畫不出什么畫來，甚至一度為此變得惶恐和窒息，感到絕望...一次走到山下的長廊順著往遠處延伸，頭頂正沖著下午的陽光。那是我30歲以來感到的最溫暖以至于讓我飄起來的光！我突然發(fā)現(xiàn)所有的絕望都消失了，好像一生的絕望都抵不過這一縷光?！薄獎⑿缕?/span>
博洛尼亞（學生時期）
那段悠長望不到盡頭的長廊，在陽光和綠樹的襯托下讓他豁然開朗，雖然不知道終點在何方，但只要有光明的路和方向，順著它邁步前行，黑暗和絕望就不能將你并吞。
期待你來這座美麗古老的城市體會不一樣的藝術(shù)氛圍，尋找老師的足跡~
ACG2020游學夏校意大利之旅也即將起航——邀你一起感受藝術(shù)魅力之國。
