服裝設計師這個行業(yè)是立于材料、身體和空間三方面而言的。你作為一個什么樣的人，穿著一件什么樣的衣服、處于一個什么樣的空間內(nèi)，都是服裝設計師需要考慮的問題。服裝設計不僅僅是時尚，更多的是關于身體和空間的思考。身體和空間之間是什么？是材料。

作為ACG的王牌欄目《創(chuàng)始人對話大師系列已經(jīng)來到第四期》。在前三期的欄目中，我們對話過了各界行業(yè)大牛，也領悟了更多關于教育的新思維。在本期對話中，創(chuàng)始人字老師迎來了新的朋友——她來自英國頂尖名校、熟知服裝設計的專業(yè)行情、一次新的思想碰撞從這里開始、你想知道的都在這里啦！

對話嘉賓：服裝設計導師Eve Lin）

圣馬丁 X 倫時 X 皇藝

融合英國三大服裝設計頂級院?；?/span>

美國 紐約時裝學院（FIT） 客座講師

臺灣新銳服裝設計師

擁有自主品牌 Eve Lin

教學經(jīng)驗

倫敦時裝學院 LCF 時裝設計 在職講師

倫敦時裝學院 LCF 短期課程與在線課程 作品集指導課程 高級講師

臺灣實踐大學 高級講師 （時裝設計，時尚插畫，時尚英語，形象設計，設計基礎，電子版作品集設計）

本期關于倫敦時裝學院（LCF）導師Eve Lin的故事，在后續(xù)將以A（字老師）&  E（Eve）的方式呈現(xiàn)，希望能為每一位正在迷茫中的同學帶來一絲啟迪。

Part 1從事藝術，需勇于表達自我

A：當我在歐洲從事藝術行業(yè)的時候發(fā)現(xiàn)了一個問題，即作為一個國際藝術家好像總是無法和別人熱絡起來，尤其對亞裔的藝術家們來說，溝通會成為一個小障礙。

E：是的，因為大部分的亞裔藝術家都太內(nèi)向了。

A：對，非常害羞，所以也會導致這些藝術家在與人溝通的過程中失去很多機會。

E：某種意義上來說，也是他們害怕去爭取機會的一種表現(xiàn)。但對我來說，通常不會有人限制我說話，大家都很希望我能多去表達一些自己的觀點。在與其他人溝通的時候，尤其是在繪畫方面說話是沒有限制、沒有規(guī)則的，能開口總不是一件壞事。當然了，等你長大后進入社會就要學會看場合，當你在學校學習期間需要集中注意力，但當你學會適應社交場合，學會看氣氛，逐漸了解自己的同齡人，懂得順應時勢，你就會知道如何與他們用正確的方式溝通，之后你們就可以很快的互相熟悉。

Part 2 藝術家的夢想是找到令自己快樂的事物

A：我曾經(jīng)與很多名校老師們討論過“好老師是如何幫助、鼓勵學生將藝術視為夢想”這個問題，我想知道你在這方面是怎么想的呢？

E：我認為藝術能夠讓我快樂。真正感覺到快樂是很重要的，當你滿心想著“我必須畫得非常完美、栩栩如生”的時候，你其實并不開心。因為你在擔心別人怎么看你的作品，你會擔心受到批評。所以如果你自己都沒有對作品感到滿意，你就是在制作一些令人難過的作品。想象一下，你把這些“難過的”作品拿出來，其他人只會感覺到“你確定嗎？這看起來一點都不自信，這也太死板了，為什么呢？”。但如果你進入了狀態(tài)，只對自己想做的事全神貫注，你就會得到認可。因為別人想知道的是你的個性，這就是一種表達方法，當你學會了這種表達便很容易將此視為自己的夢想。

A：那么你是如何發(fā)現(xiàn)自己在服裝設計方面興趣的呢？

E：這是個很棒的問題！其實我小時候根本就不知道有這么個職業(yè)，這是個巧合，也算是冥冥之中的一種注定吧。我從小很喜歡畫畫，但我也并非十分擅長。我只是花了大量時間去玩顏色和材料，也沒有什么制作技術，沒有什么手工藝。我只是很享受這么做。后來接觸了服裝設計這個轉業(yè)后，將自己的天份融入其中，便找到了自己的興趣和專長。

Part 3 藝術教育需要不斷修行

A：我經(jīng)常說，去海外學習對學生尤其是藝術生有很大幫助。在不同環(huán)境下可以接觸不同文化，讓他們更獨立，讓他們從各種不同角度去觀察別的文化。這對藝術家很有益。

E：是的，我也認同你的觀點，這對讓他們開闊眼界很有幫助。海外學習并不代表拋棄你所擁有的一切，而是讓你去看看外面的世界都有什么，歸來之后依然可以回過頭來欣賞自己曾經(jīng)所擁有的那些。不過有些時候，的確有些人會忘本，會放棄他們曾經(jīng)擁有的東西，被海外的不同文化所影響。但其實我們自己的文化也是非常美妙的，可以將從海外學到的東西與自己的這些文化相結合，產(chǎn)生新的視角與思維。

A：你是通過自己的實踐，從而發(fā)現(xiàn)這些會成為啟發(fā)你靈感的方式嗎？

E：就是這樣！我第一次去北京參觀了故宮，那些建筑真的太驚人了。還有那些修復古建筑的藝術家們，都讓我感到十分驚奇。他們的技術是代代相傳的，這些藝術家們的工作真是太奇妙了。

A：這就是為什么藝術家們需要旅行，這樣才能改變他們觀察世界的角度。

E：是的，我很感謝我們所擁有的文化，因為這是一種重復且能夠延續(xù)的過程，你不會停滯，你會一直前進。去了解外面都有什么，同時銘記我們都有什么。這樣才會推動新一代設計師、畢業(yè)生、老師甚至學生的產(chǎn)生。人們總是在前進，他們想要工作，想要挑戰(zhàn)自我，而行業(yè)本身也在自我更迭，不斷進步。你只是需要享受這種新鮮感，這是學習環(huán)境的一部分，但你的視野也需要更加廣闊，我們不應該被這種更迭而嚇倒。

作為教育者，我不會覺得學生們?nèi)狈ψ孕攀谴髥栴}，我自己也曾經(jīng)處于那個階段，我知道那是什么，也知道他們是什么感覺。因此我永遠都不會說他們?nèi)狈κ裁矗驗槲矣泄睬?，我知道這是有原因的。每個人都不同，每個人的學校環(huán)境都不同，所以不能只是教書，更要觀察整體環(huán)境，然后去幫助他們?？赡懿皇翘貏e細致地幫助他們每個人，但我們至少應該了解他們的文化背景，這會讓我們了解他們。

A：這是你在多年教育旅程中發(fā)現(xiàn)的一種新環(huán)境，和新的教育經(jīng)歷嗎？

E：是的。關于所謂的自信，這也不是中國學生獨有的問題，所有人都會有。所有學生來到新環(huán)境的時候都很害羞，因為老師們展現(xiàn)出的是更高等級的權威。但我們作為老師，應該學著如何放下那些權威，給學生安全感，創(chuàng)造出安心的學習環(huán)境。我所說的安全感指的是讓他們敢于提問，即使他們問的問題不太合適，我們也會教導他們從另一個角度思考，然后再問一次，所以你需要放手讓學生獨立的去思考。

Part 4 服裝設計是什么？

A：在你看來，什么是服裝設計？就是制作衣服嗎？很多家長覺得，我的孩子學了服裝設計，將來可能就是個縫衣服的。你是怎么看的呢？

E：服裝設計師這個行業(yè)是立于材料、身體和空間三方面而言的。你作為一個什么樣的人，穿著一件什么樣的衣服、處于一個什么樣的空間內(nèi)，都是服裝設計師需要考慮的問題。服裝設計不僅僅是時尚，更多的是關于身體和空間的思考。身體和空間之間是什么？是材料。所以你在不同的環(huán)境中，需要不同的材料。你要考慮身體和空間之間的關系。身體需要的是什么？空間能容納什么？材料應該是什么？注重功能性的那些，例如宇航員的服裝。你不能穿著日常衣服就去太空，這不會有什么正面作用的。需要的是恰當?shù)挠詈椒?，你需要呼吸、需要生存，這才是必要的。所以絕不只是簡單的衣服縫制，而是需要立足于身體和空間去探討的問題。

A：這是服裝設計功能性更加重要的意思嗎？

E：功能是一部分。但功能不等于實用性。我認為服裝更像是一種媒介，它是你去感受空間的一種功能，但除此之外還要想到你怎么表達自己，你怎么向其他人展示自己，其他人怎么看等等。

Part 5 關于在皇藝和圣馬丁的學習經(jīng)歷

A：關于皇家藝術學院（RCA），當你在那里學習的時候，你有什么感受？

E：我認為皇藝（RCA）最大的特別之處就在于，你可以在這里感受到各種不同的個性，講師們很酷，教授們在自己的領域里也都很專業(yè)。他們給你的建議，或者對于你作品的看法不在于批評，而是給你額外的材料去補充你的作品。很有趣的是，他們不會發(fā)給你必須閱讀的材料的清單，寫著“你必須讀這個”。而是會給你很多看完后會有所收獲的東西，盡管你也清楚自己不可能一下把這些都消化，但是你在這之中學會了找重點，學會把文章分門別類，然后第二天在研討會上，他們會鼓勵你、向你提問，然后你需要做的就是誠實的回答你所消化的內(nèi)容，不用不懂裝懂。

A：這很有趣！從你的經(jīng)歷我們看到你在多所名校都有過不同的經(jīng)歷，你能不能講一些你在中央圣馬?。?/span>CSM）的趣事？你在那里那么多年，也許可以給我們一個全面的認知。

E：如果要我簡短總結在中央圣馬?。–SM）的經(jīng)歷的話，我認為它是一段非常刺激的過山車之旅。整個旅程讓你持續(xù)亢奮、尖叫，它會讓你戰(zhàn)栗，不停旋轉、上下，是一段十分不錯的體驗。

因為你在中央圣馬?。?/span>CSM）不僅需要跟你的導師合作，還要和同齡人合作。你和同齡人交流，和業(yè)內(nèi)人士交流。你會感到整個行業(yè)的聯(lián)系都很緊密。因為總是會有新鮮事物發(fā)生，所以會讓你感到很刺激，就像坐過山車一樣，你不知道什么時候會向上向下或旋轉。

A：這意味他們把整個課程都和產(chǎn)業(yè)都做了相關的結合嗎？

E：也不是3年的學習過程完全都是這樣，但時不時會在合適的節(jié)點內(nèi)穿插著這些“結合”。中央圣馬?。–SM）的教學體系中，并不是完全要求學生去學習關于產(chǎn)業(yè)的知識，而是把重點放在學會合作，去了解其他人都在做什么。因為最終你要考慮，你想要為誰工作，你自己還是其他人，或特定的什么人。這是一種思維模式的養(yǎng)成，也是我認為在中央圣馬?。–SM）學到最重要的。

Part 6 關于作品集的建議

A：我發(fā)現(xiàn)你不僅是個名校畢業(yè)的成功藝術家，同時還會幫助學生準備作品集。你能給我們的學生一些作品集上的建議嗎？

E：我覺得作品集中最重要的是不斷記錄過程。很多時候?qū)W生會直奔結果的開始制作，卻忘了要記錄他的制作過程。說出“記錄”這個詞是很容易的，但它真正是什么意思呢？這些記錄不是給我們看的，而是給學生自己看的。因為有時候他們初期會有一些很粗略的想法，通過記錄這些想法，他們就可以重溫然后產(chǎn)生新的想法。最終產(chǎn)生一個完全不一樣的作品。這是讓他們自己看的，作品集就是展示你自己。

結果是一方面，結果就是一個成品，但除此之外還有什么呢？學會回過頭去反思發(fā)生了什么，這就是我希望學生們在制作作品集過程中能夠明白的。這可能需要時間，因為反思并不容易。重溫自己的作品也并不容易。有時候他們覺得，這個作品已經(jīng)完成了，就拋在腦后。這是不夠的。他們應該經(jīng)常返回去從頭思考，他們對于作品是怎么看的，這樣才能真正有所收獲和成長。

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